Интерьер создает общее настроение в комнате – может располагать к дружественному времяпрепровождению или действовать отталкивающе, вызывая желание сразу же бежать прочь.
Он указывает на статус хозяина, характеризует его вкус и предпочтения. Очень удобно узнать особенности и нюансы некоторых стилей интерьера и выяснить (или убедиться), какой Вам больше импонирует.
Во главе стола у нас стоит классический стиль интерьера.
В самом термине заложена суть – от латинского classicus — образцовый.
Это самый универсальный и экономически выгодный стиль.
Универсальный – потому что многие предпочитают именно его, ведь он всегда в моде.
Выгодный – потому что мебель и элементы декора всегда будут уместны, а благодаря их высокой качественности не выйдут из строя многие десятилетия. Давно известна практика передачи комода или шкафа по наследству.
Классицизм – связь сквозь поколения.
Классицизм в интерьере сформировался в 17 столетии, хотя за основу брали работы античных декораторов и архитекторов. Правильная геометрия помещений и мебели, использование пастельных тонов в отделке стен и потолка в качестве фона для мебели ручной работы из массива дерева, тяжелых портьер из дорогих тканей, картин, гобеленов и фресок.
Разумеется, колонны (полуколонны) или пилястры разделяют стены, на потолке – кессоны, под роскошные люстры – розетки с орнаментом, на пол – наборной паркет из ценных пород дерева.
Все эти элементы служат прекрасным украшением интерьера, но нисколько не умаляет его комфортности. Высокое качество материалов и красота отделки – основные черты классического стиля. Декор в таких интерьерах возможен, но в малых количествах и довольно сдержанный.
Далее поговорим о стиле модерн (ар-нуво). Многие, слыша это название, автоматически воспринимают стиль как «современный». Но он совсем не об этом.
Зародился стиль в 1880-х годах и активно развивался всего ничего – 30 лет. Прямо младенец, по сравнению с другими, «взрослыми» стилями. Но даже за такой короткий срок модернисты создали множество шедевров.
Что нужно знать для воссоздания стиля модерн?
Первое – много дерева. На стенах, на полу, деревянная мебель, декор. И если вы думали, что классический интерьер дорогой, то модерн даст вам понять, что всё познается в сравнении. Он не только дороже, но и более сложный в исполнении.
Второе – забудьте о симметрии. Этот стиль черпает вдохновение у природы, а в ней, матушке, зеркальной точности не встретишь. При этом важно понимать, что асимметрия не отрицает гармонию и целостность конечной «картинки».
Третье – узоры, преимущественно навеянные флорой и фауной (мы же помним о природе из второго пункта!).
Четвертой составляющей отметим витражи. Совсем не обязательно менять остекление окон, достаточно внести витраж как элемент декора, например, в дверку шкафа или сделать ложное «потолочное окно».
Заключительным, пятым аспектом упомянем ковку. Она присутствует в модерне, но не так активно и с ней важно не переборщить.
Буквально на пятки модерну наступает стиль ар-деко (арт-деко).
Возник он в 1925 году после выставки в Париже «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» (Международная выставка декоративных и промышленных искусств). Справедливости ради стоит отметить, что формироваться стиль стал в начале 1920-х годов, а выставка подарила ему название.
Первая мировая война закончилась, индустриализация развивалась семимильными шагами, разворачивались масштабные стройки небоскребов. Люди хотели окружить себя красотой и роскошью, после всех лишений и бед военного времени.
Стиль ар-деко совместил в себе веяния кубизма, конструктивизма и футуризма. Повлияли на него и новые находки археологов (в 1922 г. раскопали гробницу Тутанхамона), и древние цивилизации (ацтеки, Вавилон, Древний Египет), и этнические мотивы Африки.
В это время как раз внедрялось использование электрического освещения, отсюда и тяга ко множеству светильников.
В качестве основных материалов использовали алюминий, нержавеющую сталь, эмаль, инкрустацию по дереву, кожу акулы и зебры. Основная геометрическая фигура – трапеция, линии – кривые, формы – ступенчатые и зигзагообразные. Цвета яркие и контрастные: чёрный, баклажанный, слоновой кости, насыщенный коричневый, золотой.
Активно используются мотивы солнечных лучей (полосы), узоры шеврона и клавиш фортепиано.
Существовал стиль арт-деко недолго. Настала эра массового производства, его стали воспринимать как слишком вычурный и кричащий. Окончательно с ним распрощаться «помогла» Вторая мировая война.
В революционные 60-е годы ХХ века появился стиль хай-тек (с англ. – высокие технологии). Особое влияние на дизайнеров того времени оказали конструктивисты и кубисты.
Данный стиль характеризуется четкими линиями, точными пропорциями и геометрическими формами. Устанавливается большое количество источников света, как по периметру потолка, так и на полу, а еще и подсветка стеллажей и встроенных шкафов.
Простота поверхностей – пола, стен, потолка, при этом они могут быть кирпичными, бетонными или выкрашенными в один цвет.
В этом интерьере не принято выставлять свои коллекции хрусталя в серванте, потому что и сервантов нет, и система хранения предусмотрена эргономичная и максимально скрытая.
Хай-тек очень хорошо подойдет как просторным зданиям бизнес-центров, так и малогабаритным квартирам, ведь с его помощью достигается максимальное увеличение пространства, больше только при минимализме, но о нем чуть позже.
В качестве декора допустимо использовать картины на стенах или фото в рамках, важно не забывать, что они должны быть неяркими (лучше черно-белыми) и не вычурными.
Для стиля хай-тек основными материалами являются стекло, металл (серебряного цвета) и пластик. Отличным окажется сочетание хромированного метала и кожзаменителя для дивана. Вместо привычных дверей использовать полностью стеклянные раздвижные или вовсе не устанавливать двери.
А поскольку название стиля обязывает, то грех не использовать в интерьере современные технологии – весь дом можно оборудовать разными датчиками, выключателя, «умными» системами. Главное все хорошо замаскировать, чтоб не нарушать чистоту пространства.
Мебель устанавливать только необходимую и исключительно функциональную, а если она будет выполнять больше 1-й функции — еще лучше! Например, легким движением руки письменный стол превратить в спальное место. Или из низкого журнального столика получить полноразмерный обеденный стол.
С момента появления и по сегодняшний день стиль хай-тек не теряет своей актуальности и востребованности, он стал имиджевым стилем для больших корпораций.
Практически в одно время с хай-теком стал набирать обороты и стиль минимализма в интерьере.
В Отличие от предыдущего стиля, этот не приемлет украшательств вовсе. Только лаконичность, функциональность и строгость. В период зарождения минимализму были присущи: холодный белый цвет, стекло, пластик и метал. С годами это перестало быть аксиомой, допуская к использованию натуральные материалы, как камень или грубого вида дерево.
Следующие особенности перекликаются с такими же из хай-тек – многоуровневое освещение и минимум мебели. Что до освещения – лучше большие окна для беспрепятственного проникания дневного света, который будет красиво отражаться от глянцевых поверхностей и блестеть в зеркалах и металлических деталях. Такое себе светопредставление на дому.
Мебель с плоскими поверхностями, геометрической формы. Цвет фасадов возможен либо однотонный, либо с имитацией под дерево, финиш – глянцевый.
Для цвета стен есть варианты. Можно выбрать 2-3 оттенка близких по цвету, можно 2 контрастных, можно зашить стены панелями из дерева, метала или камня (или другого материала, тут уж как фантазия позволит), а можно подобрать и простые одноцветные обои.
Основной принцип создания интерьера в стиле минимализм – простота и малое количество элементов. Но! Конечно же, без ущерба комфорту.
Затронем в сегодняшнем разговоре и стиль китч. Китч – слово немецкого происхождения (появилось в 1860-х) и может быть интерпретировано как халтурка, безвкусица, «дешевка». Сразу становиться понятно, что никакого высокохудожественного подтекста в таком интерьере не найти.
Однако, не нужно пренебрежительно фыркать и открещиваться от него. Да, он не для всех. Исключительно для людей со способностью к самоиронии и с хорошим чувством юмора.
Предположим, желание украсить жилище есть, а достаточной материальной возможности нет. Иногда в таких ситуациях люди не копят деньги на качественный декор, а находят дешевые статуэтки, картинки/плакаты или вазоны для «преображения» и «улучшения» интерьера. Китч – пародия на показную роскошь и вопиющую безвкусицу.
Тем не менее, нужно обладать тонким художественным вкусом, чтобы воплотить достойный интерьер в стиле китч. Прелесть в том, что у фантазии просто уйма места, где разгуляться.
Совместить несовместимое? Пожалуйста! Заполнить помещение кислотными цветами? Да проще простого!
Желаете установить фонтанчик? Отличная идея! Нужно только выбрать мебель, желательно из двух несовместимых стилей, определиться с несколькими цветами краски или обоев, которые не просто контрастные, а дисгармоничные, и отшлифовать это всё пенопластовыми пилястрами.
У китча есть направления развития – склонность к подражанию классицизму (псевдо-роскошный китч), полный стилевой нигилизм (китч люмпенов) и дизайнерский китч. Первые два подвида характеризуются отсутствием вкуса и денег соответственно. Последний – порыв дизайнеров создавать яркое искусство ради искусства.
Выбор освещения, цветовой гаммы и отделочных материалов – процесс исключительно творческий, не подлежит описанию в правилах, а ограничен только полётом воображения декоратора.
В заключении хочется сказать, что при выборе дизайна интерьера, как и при выборе одежды, не нужно ориентироваться на моду и тренды.
Важно найти свой стиль – это основной залог актуальности на все времена.
А какой стиль нравится Вам? Что интересного Вы в нем находите?
